【和ノ心希望之聲2020年3月5 日】（李佳採訪報導）
佛像繪畫家，藤野正觀，從事佛像繪畫50年。近期在滋賀縣東近江，藤野先生的出生地，為紀念本地創作作家的功績，當地博物館觀峰館為他舉辦了藤野正觀50年創作紀念展。筆者提前在網上訂購了一本先生的畫冊，被其中一幅「悲母觀音圖」深深打動，非常想了解先生繪畫的心境。借觀賞畫展的機會，藤野先生也欣然接受了筆者的採訪。
先生年幼時接觸的是西洋古典畫作，多是印象派或學院派的畫，“當看到「聖母與耶穌」那幅聖母子像中母親的眼神，那種美給我的印象極深”，先生侃侃而談起來。
藤野先生高中畢業後，最想從事用畫筆的工作。機緣使他成了京都一家專門從事和服染織圖案師傅的入門弟子。九年的時間，讓他真實了解並感受到，日本古時承傳下來的傳統色彩、紋樣與式樣，這給他日後從事佛像畫繪畫打下了堅實的基礎。
一次偶然的機會他看到了狩野芳崖的畫，狩野先生是日本幕府至明治時期的日本畫家，被稱為近代日本畫之父。“其中一幅觀音像勾起我兒時的記憶，觀音的慈悲，是那麼美的展現出來，我想畫這個，想把自己兒時感受到的那種美畫出來”，先生繼續說到。
藤野先生終於意識到自己內心深處的這一願望，就是他初次看到的那慈母眼神的美，希望通過他的畫筆展現出來。於是他開始了作畫路程的修煉，先生是如此描述他的作畫過程的。
“如何畫出那種慈悲，除了要有紮實的技藝，更主要的是內心對「慈悲」的理解與對美意識價值觀基準的認知，什麼心態畫出的畫，其結果是完全不同的”，先生強調著。
“先生通過什麽方式去感受那種慈悲呢？誦經？打禪？”筆者問。
“我覺得有什麼在指引著我去畫，能夠有機會畫佛像，對我來講就已經很感恩了，作為回報就要拿出好的作品，對於未知的事情、技術的不成熟等等都要一個個去跨越 。勤奮、努力、思考、困惑、無法入睡等等的往來復去，要說修煉真的是一種修煉。表現上是自己一個課題接一個課題經驗的積累，色彩如何呈現等等，但總覺得是被什麼引領著在畫，不只一次有這種感受 ，說出來好像有些宗教的味道，但的確無論怎麼看，都覺得以自己的技能與才能是絕對畫不出來的”，先生無不感觸的說。
“作畫時是怎樣的一種心境呢？”筆者趕緊追問了一句。
“無我” 先生淡淡的說著，“佛像繪畫是表現佛的，“我”和“私”都是障礙物，要滅掉這個“我”，自己是不能在那裡面出現的，所以佛像畫上都沒有個人的簽名或落款，畫中是不能有“私“的，我只是在運筆，心理祈盼的只有佛和柔美的線條，自己理解的慈悲等等，多餘的東西都要清除，也就是人的慾望”。
展出的畫作中有一幅「悲母觀音圖」，是先生參照狩野先生的原作製作的，表情及色彩都忠實的展現了傳統佛像畫的式樣。
悲母觀音圖
先生對筆者說，“所謂的佛像繪畫一般是模仿先人的作品，這幅畫是狩野先生的傑作，是他本人構思而成的。我就要70歲了，訓練，修行至今，從古人及中國古畫綿延不斷的學習中，打算在有生之年創作出自己的東西，並以此為樂”。
簡短而富有深意的訪談在愉悅中結束，筆者希望儘早看到藤野先生的原創。
( 圖片編輯，攝影：Wada )
畫展訊息：
畫展：2月8日～3月15日
9:30～17:00（入館截止時間：16:00）
地點：滋賀縣東近江是五個莊竜田町136 觀峰館
休館日：每週一